何海霞的艺术成就和他的老师张大千分不开，看何海霞每个阶段的作品，都有学习致敬张大千的痕迹。早年何海霞随张大千游历山东、四川，一路上张大千言传身教、耳提面授，使得何海霞受益良多。何海霞的创作历程也是像他老师那样，由小青绿山水入手，继而画装饰性极强的金碧青绿山水，而后一路画过浅绛、水墨山水，到了晚年也学习泼墨、泼彩技法。不过分地讲，张大千影响了何海霞的艺术成长历程。

从作品风格来看，这幅《三峡图》是何海霞上个世纪80年代的作品。这幅作品涉及的技法比较多，有浅绛，有水墨，有青绿，还加入了泼墨、泼彩。这个阶段正是何海霞融合各种技法力求创新的阶段。画中运用这么多创作技法，还能保证画风和谐统一，这一点很难做到。何海霞的艺术风格既能从传统中吸收有益的养分，又能在时代的发展中吸收新的能量，这一点在同时代的画家中他做的最好。何海霞身上有个标签——长安画派的创始人之一，这个标签不是指的作品风格，更多的是说他具有创新精神。

经常说，笔墨当随时代而变。画山水除了画笔墨、画气韵、画情感，还要画出时代性。何海霞这一代画家在创作中有很强的使命感，他们身处一个美术要为大众服务的历史时期。事实上，艺术从来都是为特定群体或者小众群体服务的。当需要适应的时候，就要考虑更多的因素。最起码要做到通俗的同时还不能低俗。这是摆在那个时代画家面前的一个难题。何海霞能够成功，还是源于他以继承为根基，以传统国学文化为底蕴，唤起欣赏者对祖国壮美山河的热爱。

三峡是近现代画家都很喜欢的一个题材，像傅抱石、宋文治、亚明等大画家都有描绘三峡的画作。何海霞与这些画家相比，相同的是，他们都抓住了三峡地貌景观的奇崛险峻。不同的是，何海霞在技法运用上更为全面，他画出了三峡风光奇幻浪漫的一面。画卷由崇山峻岭之间瞿塘峡起笔，继而画中巫峡云雾绕山，画到西陵峡的时候画中大面积留白，绘出山在烟云飘渺间的美景，仿佛就是传说中的海上仙山。由实转虚，由严谨转向浪漫，一步一景，笔墨之中充满了歌颂祖国河山的自豪之情。

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上联：迎新春祖国山河无限美，如何对下联

迎新春祖国山河无限美，

辞旧岁华夏大地日月新。

如何用“美不胜收”作首藏头诗

诚谢邀。

美颜惊心秋山水，

不负锦绣疑春归；

胜景叹为鬼神意，

收眸难舍迟暮回。

出上联：“风清气正，祖国山河美”，如何对出下联

风清气正，祖国山河美；

雪白云真，神州岁月新。

上联：祖国山河好，下联应该怎么对

祖国山河好，

中华日月新。

你拍摄的哪一张祖国山河的风景照片最让你满意

其实，我拍摄的图片并非名山大川。以前是名不见经传的小地方。

不怕贻笑大方，我就是喜欢这里恬静适人的田园风光，最为满意的照片这就是这组《深圳市龙华新区观澜牛湖社区的版画村》。

在祖国建设日新月异、蒸蒸日上的大好形式下，不仅经济、科技、国防力量等方面都突飞猛进，而且古老的民族建筑也得到了重视与保护，令人欣慰。

人们在高频率的工作节奏结束后或遇节假日，放松身心、走进先人住居的地方，体验上辈日常的生活，追忆他们在生存过程中建立的“奇迹”，更能激发热爱祖国、热爱生活的热情。

深圳观澜版画村，属深圳十大客家古村落之一，位于中国木刻运动的先驱者、著名的爱国版画家陈烟桥的故乡—深圳市龙华新区观澜牛湖社区。

其建筑风格低矮紧凑、小巧玲珑，整齐划一。土楼、祠堂、住家杂陈在清水绿田间，村中有画，画中有村，是客家排屋的典型代表。

这个改革开放后被保留下的明清建筑为主的小村，以其古朴、自然、清新的面貌成民俗旅游的热点。当地东南亚爱国侨胞回归故乡后，必先一暏从历史深处走来的迷人小村！

版画村和明清古村落融合，凸现了客家传统文化主题，彰显了现代景观中古建筑元素的作用。目前已经初步建立了市场化运作机制，以完善的配套设施、优美的人文环境、涵养丰富的精美版画吸引了大量中外游客。

说出一句关于劳动的名句

劳动致富，勤劳发家。

网络照片。

上联：一人百目，美不胜收祖国千山万水。下联怎么对

一人百目，美不胜收祖国千山万水，

两年万醒，柳暗花明华夏古往今来。

上联是“山美，水美，风景美，美不胜收”，如何对下联

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