书法是我最大的爱好，因为古今中外书法写得好的人只是极少数。我的理想就是将来成为一个书法家。

我为什么会迷上书法呢？你肯定不知道。听我慢慢告诉您吧！那还是在我上幼儿园时，有一天，爸爸带我去书院门玩。在书院门一个卖书画的小门店前，摆着一张写字的大桌子。有一位白胡子的老爷爷，正在饱蘸浓墨，挥舞大笔，在一张大纸上写书法。他的周围围了许多人。我和爸爸也凑上去看热闹。我好不容易挤到老爷爷的身边，看见老爷爷写的龙飞凤舞的几个大字，不解的问爸爸：“这是什么呀？我怎么不认识？”爸爸说：“爷爷写的是‘博览群书’四个大字，因为写的是‘颜体’书法，所以你看不懂。”我点了点头。这时，正在写字的老爷爷停下手中的笔，摸摸我的头，笑着说：“小朋友，你也想学书法吗？”我说：“想学！”爷爷说：“那就让你爸爸给你报个书法班，好好学一学，只要你努力，肯定能学好的。”

就这样，爸爸就在书院门东头的碑林少年宫，给我报了一个书法班。从此，每个节假日和星期天，妈妈就带着我去学书法，一年四季，春夏秋冬，从不间断。我在书法班的学习可认真了，经常得到老师的好评。回到家里，我坚持练习书法从不间断，每天都要挤时间写几张大字。功夫不负有心人，我的书法越写越好，每次参加少儿书法比赛都要获奖。几年来，我参加比赛获得的优秀奖、金奖、特金奖共有20多个，还有一个钻石奖。我也获得了“艺术特长生”的光荣称号。

今年夏天，我在书院门又见到了那位老爷爷。在老爷爷的鼓励下，我拿起毛笔，写下了“坚持不懈”几个大字，得到了老爷爷和周围好多人的夸奖。老爷爷告诉我：“不但要字写得好，而且还要学习好，不但要做一个书法家，还要做一个科学家、文学家！”老爷爷说：“孩子，‘坚持不懈’这几个大字，会让你受用一辈子的。好好学习，坚持不懈，你一定会成大器的。”

回家的路上，我反复琢磨着老爷爷的话，给自己又订出了更高的奋斗目标……

2. 提供些经典的诗句,以供我书法情感

先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。

生于忧患，死于安乐

老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已。

落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

曲径通幽处，禅房花木深。

大漠孤烟直，长河落日圆。

但愿人长久，千里共婵娟。

三人行，必有我师焉。

世有伯乐，然后有千里马。

劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

山不再高，有仙则名，水不再深，有龙则灵。

海内存知己，天涯若比邻。

天时不如地利，地利不如人和。

穷则独善其身，达则兼济天下。

海上升明月，天涯共此时。

天生我才必有用，千金散尽还复来。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

别有忧愁暗恨生，此处无声胜有声。

同时天涯沦落人相逢何必曾相识。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。

3. 求书法、国画欣赏或者窍门之类的一些句子

如何欣赏国画 对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。

这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。

但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。

当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。

就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。

像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。

那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。

内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。 当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。

所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。 但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。

有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。 审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。

第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。

这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。 我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。

再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。

就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。

朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画（或其他绘画），认真试一试，看能否有所收获。

4. 王羲之的三堂书法课句子赏析

这篇文章介绍了东晋女书法家卫夫人给王羲之讲授书法的趣事。

卫夫人，名铄，字茂漪。王羲之少年时曾拜在其门下，学习书法。

她教授王羲之的三堂书法课，更是三堂人生课。

“点”：高峰坠石。

她让王羲之看毛笔蘸墨以后接触纸面所留下的痕迹，顺便还注解了四个字：高峰坠石。要王羲之体会悬崖上有块石头坠落下来的感觉，那个“点”，蕴含的正是一块从高处坠落的石头的力量。

“一”：千里阵云。

卫夫人的第二节课是带领王羲之认识汉字的另一个元素，就是“一”。“一”可以可说是文字，也可以说就是一条线条。这一课，是在广阔的大地上进行的。

卫夫人把王羲之带到户外，这个年幼的孩子站在广阔的平原上，凝视着开阔的地平线，凝视着开阔的地平线上排列开的云层缓缓向两边扩张。卫夫人在孩子耳边轻轻地说：“千里阵云”。云排开阵势时是一种很缓慢的运动，很像毛笔的水分在宣纸上慢慢晕染渗透开来。“千里阵云”就是把水平线条拉开，让水与墨在纸上交互律动。有了对沉寂的大地上云层的静静流动的记忆，有了对生命广阔、安静、延伸的领悟，以后书写“一”的时候，也可能有与天对话的向往。

“竖”：万岁枯藤。

卫夫人给王羲之上的第三堂书法课是“竖”，就是写“中”这个字时，中间拉长的一笔。

卫夫人把王羲之带到深山里，从枯老的粗藤中学习笔势的力量。她教王羲之看“万岁枯藤”，还让他在登山时攀缘一根老藤，一根漫长岁月里成长的生命，把身体吊上去，借着藤的力量，悬在空中，感觉一根藤的强韧——拉扯不开的坚硬顽强地力量。“竖”这个字条，要写到拉不断，写到强韧，写到有弹性，里面会有一股往两边发散出来的张力。

书法的美，一直是与生命相通的。

“高峰坠石”理解了重量与速度。

“千里阵云”学习了开阔的胸怀。

“万岁枯藤”知道了强韧的坚持。

卫夫人是书法老师，也是人生的启蒙者。